发表于 2018-05-08 15:53:20 只看楼主
1楼

2017年,一部改编自岩井俊二的同名小说《烟花》的动画上市,这部动画虽然争议颇多,但也是动画导演新房昭之新的试炼。新房昭之,这位动画导演,创作出了多部受人喜欢的恶搞暗黑系动画。《再见!绝望先生》《化物语》《魔法少女小圆》,他用自己独特的手法思考着动画的未来,同时也为我们提供了许多消解人生烦恼的内容。

然而,这位导演却可以说是大器晚成。

1981年,时年20岁的新房昭之的名字出现在动画《福星小子》的「原画」名单中,这是他的名字首次出现在一部动画作品中。

新房昭之能加入《福星小子》的制作团队,还得益于另一位在日本十分出名的动画人山下将仁的推荐。这位80年代著名的原画师,虽然与新房昭之同龄,却已经在当时的动画圈中崭露头角,积累了一定的名气。

整个八十年代,新房昭之几乎都是在从事原画相关的工作。然而,这并不是他在动画界的最终目标。进入90年代,新房昭之进行了新的尝试,也获得了更多的机会。

1992年,31岁的新房昭之担任起了《幽游白书》动画中多集单话导演的工作,从这个时候开始,新房就已经开始摸索并形成了自己的独特拍摄技法。尤其为人称道的是动画第74画,新房在拍摄时用了强烈的光影对比手法,来表现出医院的压抑感,给人留下了极为深刻的印象。

▲《幽游白书》中第74话的画面

也正是因为新房在《幽游白书》中突出的个人表现,让他被《重装甲少女组》的制作人尾留川宏之看中,决定起用他为《重装甲少女组》的导演。由此,新房昭之正式作为一名动画导演出道。

光影的强烈对比与鲜明的色彩是新房作品中的两大特点,他希望这种不调和的强烈对比营造出不安定感。这样的风格在他的早期作品中尤未明显。例如《魂狩》与《柯塞特的肖像》中,就有大量这样的手法。

《魂狩》中强烈的光影对比运用

《柯塞特的肖像》中的光影对比运用

看新房昭之导演的动画,从画面上往往会给人一种不安和怪异的感受,新房本人表示,这非常有江户川乱步的感觉。

鲜明的色彩,强烈的光影对比,特殊的运镜和视角,用大量文字来表现人物的内心,突如其来的画风转变,以及新房与shaft公司合作,为节省成本而运用的「shaft角度」(被很多人成为新房45度角),这些都是新房昭之独特手法和风格。

▲所谓的shaft角度

2005年,新房昭之的作品《不可思议的教室》来到观众的眼前,这部恶搞喜剧动画堪称「新房风格」的最高之作。同时也体现出了新房本人深厚的积累和艺术素养。

▲《不可思议的教室》中的梗

新房在这部动画中插入了大量的梗,对动画、艺术、甚至是时事政治进行恶搞。

在这之前,新房曾经经历过一段事业上来低潮期,而如今,他带着这部别出心裁,大胆敢玩的作品,对那个曾经让他困苦的市场进行了一次强烈的反扑。

然而说到敢玩,还不得不提到另外一部新房个人风格极强的动画——《再见!绝望先生》。

《再见!绝望先生》是漫画家久米田康治的作品,久米田康治和新房昭之的组合可以说是完美。这部充满黑色幽默的恶搞动画,以巧妙的方式讽刺了现实世界。

《再见!绝望先生》讲述的是低气压班主任糸色 望与其班上同学的故事。「绝望啦!我对XX绝望啦!」「我可是真的不想活了!」「要是真死了的话怎么办!」是糸色 望先生的口头禅,这个被学生们戏称为绝望先生的人,却给了人很多启示。(糸色 望老师一般只会竖着写自己的名字,因为横着写就变成了「绝望」)。

如果说哪一部动画你绝对不会跳过op的话,那就非《再见!绝望先生》莫属了。因为它脑洞实在太大,并且十分有趣。

前几集,新房一直采用的是「省钱风」的OP,基本上没有画面,只有纯文字。而且这些文字并没有太大的实际意义,就是新房在通过这些文字和观众「唠嗑」。


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发表于 2018-05-08 15:53:49 只看该作者
2楼

而到后面,OP终于有画面了,又反复出现宗教性的东西,以及久米田康治助手前田的头像,甚至还有久米田自己的照片。除此之外,其余插画风格的画面似乎也满含着深刻的意味。

同样的,新房很喜欢在这部番剧里插入一些三次元的元素,最常见的就是被用作马赛克的久米田的助手前田的头像。新房惯于在这种恶搞类动画中插入三次元元素,用突变的画风去强调台词效果、人物内心,或者达到某种暗喻的效果。

▲被当作马赛克的助手君

就连动画的op的画质,都为了配合动画内容中提到过的「劣化」,而被故意劣化掉。

同时,喜欢太宰治的新房昭之(男主绝望先生也喜欢)还十分喜欢在片头加入太宰治的梗。

变不可能为可能是新房昭之的一大能力,这集中体现在对于《化物语》的改编上。这部就连原作者西尾维新都认为不可能改编成动画的作品,在新房昭之的手上变成了可能。

▲《化物语》OP里三次元的乱入,新房惯用的恶搞手法

新房在OP中和动画中运用的大量文字,能够恰到好处地将「话痨」西尾的小说展现出来。使得新房昭之和西尾维新都获得了商业上的巨大成功。

▲文字的运用

2011年,《魔法少女下小圆》开播,让新房赢得了再一次的成功。实际上,早在2009年,虚渊玄就已经将这部动画的剧本写好了。两年的时间,让新房有了足够的时间来咀嚼和消化这个剧本,他尽己所能的还原了剧本的精髓和节奏。

▲文字加上模糊的画面,也是新房典型的性格

在制作过程中,新房也充分信任制作团队的成员,让他们自己去自由发挥。这样,也使得《魔法少女小圆》有了更多的性格和方向,最终成为一部优秀的作品。这也和新房昭之的想法不谋而合,在新房的观念中,按照动画原案来做是一件很容易的事情,而要想成就一部好的作品,就要抓住原案没有的要素,并在其中掺杂进尽可能多的方向。

新房昭之的成功,让越来越多的人找上他。2016年,日本知名漫画家羽海野千花找到新房昭之,想让新房将自己的漫画《三月的狮子》改编成动画作品。而这,对于一直致力于制作深夜动画的新房来说,是一个相当好的机会。

多年没有做监督的新房,在制作这部动画时,懂得了控制自己技巧,和自我表达的欲望,在拍摄技法上点到即止,成功展示了一个少年成长的日常故事。

新房在和羽海野千花的对谈中,也讲到,他发现,自己早年那些个人风格太过浓厚的作品原来并不是那么受观众喜欢。多年来,他一直在探索,如何将自己的喜好与观众的喜好结合起来。而今,他似乎也越来越明白其中的法门,走向了越来越宽广的舞台。

而正是因为这样,他迎来了《烟花》这个机会。然而,在拍摄这部动画之时,日益成熟的CG技术也让新房在思考,「动画」是否在日渐走向消失,也因此,他才会发出,「该是说绝望了,还是到达极限」了这样的感叹。

发表于 2018-05-08 15:53:50 只看该作者
3楼

而到后面,OP终于有画面了,又反复出现宗教性的东西,以及久米田康治助手前田的头像,甚至还有久米田自己的照片。除此之外,其余插画风格的画面似乎也满含着深刻的意味。

同样的,新房很喜欢在这部番剧里插入一些三次元的元素,最常见的就是被用作马赛克的久米田的助手前田的头像。新房惯于在这种恶搞类动画中插入三次元元素,用突变的画风去强调台词效果、人物内心,或者达到某种暗喻的效果。

▲被当作马赛克的助手君

就连动画的op的画质,都为了配合动画内容中提到过的「劣化」,而被故意劣化掉。

同时,喜欢太宰治的新房昭之(男主绝望先生也喜欢)还十分喜欢在片头加入太宰治的梗。

变不可能为可能是新房昭之的一大能力,这集中体现在对于《化物语》的改编上。这部就连原作者西尾维新都认为不可能改编成动画的作品,在新房昭之的手上变成了可能。

▲《化物语》OP里三次元的乱入,新房惯用的恶搞手法

新房在OP中和动画中运用的大量文字,能够恰到好处地将「话痨」西尾的小说展现出来。使得新房昭之和西尾维新都获得了商业上的巨大成功。

▲文字的运用

2011年,《魔法少女下小圆》开播,让新房赢得了再一次的成功。实际上,早在2009年,虚渊玄就已经将这部动画的剧本写好了。两年的时间,让新房有了足够的时间来咀嚼和消化这个剧本,他尽己所能的还原了剧本的精髓和节奏。

▲文字加上模糊的画面,也是新房典型的性格

在制作过程中,新房也充分信任制作团队的成员,让他们自己去自由发挥。这样,也使得《魔法少女小圆》有了更多的性格和方向,最终成为一部优秀的作品。这也和新房昭之的想法不谋而合,在新房的观念中,按照动画原案来做是一件很容易的事情,而要想成就一部好的作品,就要抓住原案没有的要素,并在其中掺杂进尽可能多的方向。

新房昭之的成功,让越来越多的人找上他。2016年,日本知名漫画家羽海野千花找到新房昭之,想让新房将自己的漫画《三月的狮子》改编成动画作品。而这,对于一直致力于制作深夜动画的新房来说,是一个相当好的机会。

多年没有做监督的新房,在制作这部动画时,懂得了控制自己技巧,和自我表达的欲望,在拍摄技法上点到即止,成功展示了一个少年成长的日常故事。

新房在和羽海野千花的对谈中,也讲到,他发现,自己早年那些个人风格太过浓厚的作品原来并不是那么受观众喜欢。多年来,他一直在探索,如何将自己的喜好与观众的喜好结合起来。而今,他似乎也越来越明白其中的法门,走向了越来越宽广的舞台。

而正是因为这样,他迎来了《烟花》这个机会。然而,在拍摄这部动画之时,日益成熟的CG技术也让新房在思考,「动画」是否在日渐走向消失,也因此,他才会发出,「该是说绝望了,还是到达极限」了这样的感叹。

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